專案具體內容：

為了打開C School的風景，陳書悉老師的四大手法包括「表藝戲劇，凝聚動力，深化學習」、「打開教室，跨界支援」、「跨出教室，探索真實」和「藝術陪伴，引入心流」，並以「阿德勒心理學」正向、關愛、鼓勵的精神為帶班心法，期盼培育具有全人素養的未來人才。

一、教育戲劇，跨域探索，跨時空體驗
以戲劇融入國語科教學，進行語文及跨領域的學習，讓學生學起來更有感。

南一版五下的課文有個「文明時光機」單元，要學習中外歷史的故事文本。我們以「過程戲劇」的手法，建構一個透過戲劇探究文本的歷程。應用「過程戲劇」策略，有如進入虛擬實境的「體驗」，讓歷史故事不只是一段段文字和圖片，而是活生生有溫度的情境，在戲劇情境中重現場景，讓學生設身處地的感受該情境中面對的問題，體會角色的立場和問題的急迫性等。

以南一版五下國語〈被埋葬的城市〉一課為例，課前，會先帶領學生閱讀課文幾次，進行文本分析，並從幾個面向來思考：
1.從文本：探索文中要呈現什麼核心價值？
2.從自己：先天馬行空、腦力激盪，把各種關於課程的想像記錄下來。
3.從學生：考慮學生的興趣、能力與需要，發想情境設計。

故事是古龐貝城被火山爆發活埋，而後又被發掘、重見天日的故事。一場突如其來的天災，讓繁榮的古文明城市一夕消失，災害底下，造成眾多家庭與生命的生離死別。

如何帶領學生「同理想像」，成為進行課程的核心。身處生活便利、科技發達的現代，我們仍然不時要面對各種天災，例如地震、疫病、新冠肺炎、風災的威脅，閱讀本課，不僅遙想緬懷古龐貝，也感受到人類在大自然裡的渺小，重新思考「文明」的背後，我們最重要的東西是什麼。

文本分析後，接下來帶領學生自學，進行課文閱讀及基礎理解，之後請學生依據課文，畫出「龐貝城」的想像圖，並閱讀「龐貝」背景資訊，熟悉當時城市概況與空間分布，為戲劇體驗做準備。再以「過程戲劇」建構一系列戲劇活動，來探究文本的歷程。讓孩子在戲劇中創造更深刻的學習。語文的讀、說、寫、作四面向表達力，也在戲劇情境設計中自然達成。

在綜合活動課中，也應用「戲劇策略」進行主題教學，探討生活中常見的議題，例如：校園霸凌、性別互動、生活情境等，活動中融入了體驗、感受、探究、反思、表達等步驟，讓學生有機會反思過程、練習表達與紀錄分享，深化學習。

1.操作體驗：鼓勵孩子從「做中學」，從操作中體驗、觀察，並常以表演藝術、生活議題融入各領域教學。
2.開啟感受：引導學生運用身體的各種感官，去感受和體會。
3.引導探究：在教學上，秉持「教學是師生互動激盪的過程」、「學生是學習的主體」的原則，教師則努力扮演好一位「引導者」的角色，激發學生探究思考的能力，教學生學習的方法，以解決問題。
4.反思與表達：活動後，我們常使用4F動態引導法（Facts事實、Feeling感受、Finding發現、Future未來）引導學生思考，並連結到自己的經驗與生活實踐。

二、綜合課以「跨域合作，五感體驗，未來公民，美力沉浸」為方向，引領學生做中學
本案綜合課採自編課程，無教科書，草創階段就與同儕教師討論、設計編寫，內容相當豐富，包含生活運用、重要議題、品格教育、校本課程、跨領域課程、主題戶外教育等，大致採主題式教學方式進行，並依班級經營與當時的學習需求，自行研發新課程。透過綜合課體驗活動，開發五感，豐富生活經驗、增進人際關係、培養生活自理能力。活動主軸如下：

1.打開教室，跨界支援：引進家長與各行各業志工，經由不同文化觀點對談，培養跨界視野，透過課堂討論，從做中學，激發深具思辨力的跨域人才。期望戲劇課的教學，能打造學生的軟實力，跨越時空限制，日後能為企業和社會所用。

2.跨出教室，探索社會：在戲劇課程中的跨域創作，學生既是課程藝術家，也是學習設計者，不斷跨自我，跨社群，與人合作，解決問題，甚至透過想像力，跨越時空，把創意從日常生活，變成社會實踐，在獨處與共聚時，經由扮演，發揮改變歷史，翻轉社會的力量。

3.藝術陪伴，引入心流：學生就是我們的顧客，為顧客創造未來競爭力的價值，是每個老師的責任，透過戲劇藝術，找到每個學生的才華與核心競爭力。跳脫教學侷限，保持學習彈性，培養開放性跨域人才，提煉出學生跨時空的智慧創新力

三、表演藝術融入班級經營，凝聚動力，激發共好
擔任多屆高年級導師，陳書悉逐漸將表演藝術融入各領域教學中，成為教學上的一種方法，甚至成為班級經營時的利器。導師班裡，一週有五節國語課、三節綜合課和各一節的健康、閱讀、彈性課程，老師常運用表演藝術，尤其是戲劇策略融入這些教學場域。課程通常是這樣開始的：

1.闢出活動場地
2.圍圈看到你我
3.約定規則指令
4.遊戲開展身心
5.主題動態探究
6.欣賞表演美感
7.引導反思歷程

無論是「表演藝術」或以「表演藝術進行跨領域主題教學」，學生都需要動態互動的經驗與能力。接手一個新班級時，師生們彼此陌生，因此會以創造性戲劇活動，或是家喻戶曉的遊戲，例如木頭人、大風吹、紅綠燈等各種變形玩法，帶領全班進行許多好玩的互動，讓彼此快速熱絡。

除了利用配對分組、小組合作、空間互動、聆聽指令、在動作中反應等活動，讓自己與學生熟悉這種上課模式，也藉此觀察班級或個別學生的狀況。一個好玩的遊戲可以幫助被動的學生放鬆、表現自我，也讓好動的孩子學習專注及與人合作。

藉由好好玩遊戲，可以達到多重目標，在遊戲中關係自然破冰，孩子間陌生的界線被打破，能真正玩在一起，這是最好玩的境界。過程中，老師則會不斷鼓勵孩子勇敢嘗試。當孩子的身體暖起來、笑聲發出來、心裡覺得安全，才有可能進行深一層的學習。因此，藉著好玩的遊戲或任務凝聚班級動力、逐步引發自發性。

四、互利共好的全人教育心法
本案以「阿德勒心理學」正向、關愛、鼓勵的精神為帶班心法，減少形式上的獎懲，激發孩子的各種內在動力，期盼培育具有全人素養的未來公民，其中包括：

1.能力與自信：每個孩子都是一顆星，幫助孩子建立信心，創造舞台與機會，讓孩子的優勢能力發光。
2.幸福歸屬感：創造教室裡的幸福感，營造正向安全學習氛圍，讓孩子有歸屬感。
3.合作與貢獻：肯定孩子的能力，讓孩子對團體有貢獻，願意與夥伴合作，一同促進班級共好。
4.鼓勵與勇氣：以關愛與鼓勵，激發孩子的勇氣，以面對生活中各種挑戰或挫折。
5.多元與適性：以多元的課程與教學方式，讓每個孩子都能適性發展，盡力成就每一個孩子。
6.品格與態度：「品格」比成績重要，「態度」比能力重要，重視「努力過程」大於結果。從日常生活中，讓孩子習得「同理心」與「負責任」。

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成果與效益：

在教學中注入表演藝術等相關活動，可以達到多重效益：

一、激發動力，用心有感
課程充滿樂趣，探究性的任務，讓學生更有感，更用心投入。表演藝術教學強調開放、自發、互動、樂趣、創意、尊重等精神，活動中不時引導學生，調整心態、擺脫一般學科中的競爭評比，以「互助成長」為目標，可以協助建立「團體歸屬感」，讓班級互動更好，自發性更強，學生學習動機也更高。

二、自我覺察，提升同理
表演藝術中戲劇是核心，戲劇像一面鏡子，讓學生照見自己，更認識自己，也在戲劇情境中能設身處地、以別人的立場思考；不只教「知識」、重「認知」，同時更重視「情意」和「技能」，這讓班上不同特質的孩子有機會展現，也更願意投入。此外，學生可在戲劇互動或扮演活動中，學習「換位思考」、培養同理心。

三、凝聚默契，合作共好
學校、班級是個小社會，學生們在遊戲中關係自然破冰，人際界線被打破，真正玩在一起，凝聚了班級默契，激發了互助與合作。合作力，逐漸在生活情境中鍛鍊。

四、營造情境，鍛鍊表達
體驗互動中，營造了豐富的生活情境，而且當孩子的身體暖起來、笑聲發出來，有安全感，口語表達自然流暢。藉由表演藝術，鍛鍊了孩子肢體與聲音表達的能力。面對未來的表達力，就在這樣的虛擬實境中自然培養。帶入表演藝術活動或戲劇，可以感受到教室裡充滿活力，學生開心有動力，文本探索更加鮮活。

孩子們有許多回饋，有人提到，用戲劇的方式學課文相當好玩，「我好像成為課文中說的居民，真的體驗到火山爆發，以及居民很緊張的感覺。」也有人說，因為把真實情境演出來，又是自己的創作，「所以特別有趣、特別好玩！」更有原本不太配合的學生，受到劇情影響，在排練時都相當配合。

五、多元展能，藝起發光
動態的探索或呈現，展現學生在學科之外的學習面向，讓孩子的不同特質得以發光、發亮，孩子會更有信心。跨出學校，到社會各角落去實際探索的課程，也讓孩子提早可以與社會接軌，逐步培力未來跨出社會時的潛力與實力。

六、提升美感素養
透過欣賞引發興趣，在尊重、聆聽與觀察中，提升學生情意與美感素養。

七、主動探索與研究
課堂中戲劇的虛擬情境，建立了一個學習的鷹架，激勵孩子們為故事角色主動出擊，以完成賦予的任務、解決面對的問題。戲劇進行的過程，也是學生「主動學習」的歷程。

儘管新冠疫情拉開師生間的社交距離，但我期許藉由表演藝術的穿針引線，孩子仍然樂於學習、動力滿滿。

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影響力與擴散性：

一、身為小學級任導師，每年學生近30位，人數不多，影響的卻是每個孩子一生的生命基底。兩年一屆、三屆六年下來，以表演藝術為橋梁，結合資源，帶動學生學習、感動學生心靈，讓親師生之間緊密連結。我相信，這樣的引導與課程設計，點燃了學習渴望，可以激發孩子多元的能力，厚實全人的素養，培養有能力面對未來挑戰的公民。

二、本案教師樂於分享，連續五年到各縣市擔任「夢的N次方教師共備社群表演藝術組」講師，也常受邀在校內外教師社群分享「戲劇教育」、「班級經營」與「表演藝術教學」的教學經驗和心得，帶領同儕透過體驗、覺察、反思。參與者反應熱絡，不僅為同仁增能，也為提升教育環境品質貢獻一份心力。

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